artifacts.

Thomas Eakins "Mrs. Letitia Wilson Jordan Bacon"

2012-02-08T19:30:00.000-08:00

Patti Smith "Costa Concordia"

2012-02-04T09:29:00.001-08:00

В прошлом году, певица, поэтесса, писательница, художница Патти Смит, выпустила книгу фотографий "Камера Соло". Книга стильная. Все работы - зернистые, черно белые, слегка вне фокуса. На фотографиях могилы Модильяни, Уильяма Блейка, туфли покойного Мэйпелторфа, столовый прибор Артура Рембо и снова могилы Бранкузи и Уолта Уитмена. И вдруг среди этого "оммажа" царству мертвых, сфотографированный в 2009-ом году, белоснежный итальянский лайнер "Коста Конкордия" пришвартованный к причалу на Кипре. Страно, но потерпевший недавно страшную катастрофу "Коста Конкордия", теперь уже тоже, присоедился к царству мертвых. Пророчество. Патти Смит

John Singer Sargent "Madame Pierre Gautreau"

2012-02-04T09:26:00.000-08:00

Sargent Watercolors.

2012-01-26T22:45:00.000-08:00

Matisse

2012-01-25T18:28:00.001-08:00

В изобразительном искусстве, ничего не получается без работы. Особенно много усилий требуют картины, с первого взгляда кажущиеся - легкими, игривыми. Вот к примеру, эскизы Матисса. И ведь работал подолгу, над тем, что выглядит воздушным и сделанным на одном дыхании.

Shirin Neshat at "Barbara Gladstone" New York

2012-01-24T18:40:00.000-08:00

Rodin

2012-01-06T20:49:00.000-08:00

George Catlin, National Gallery, Washington D.C.

2012-01-03T06:27:00.001-08:00

Иногда художника "создает" тема. Джордж Кейтлин один из таких мастеров. Рожденный в Пенсильвании в 1796-ом году, он к счастью для нас, интересовался бытом и культурой индейцев с детства. Вожди, войны, шаманы стали героями его работ. Говорят он имел две семьи, одну традиционную для белого американца тех лет, а вторую с индейской женщиной.

Работы его выставленные в Нционалной Галерее в Вашингтоне, великолепны.

Sculpures at the "Hirshhorn Museum" Washington D.C

2011-12-20T19:43:00.000-08:00

Page from Delacroix sketchbook.

2011-12-17T15:14:00.000-08:00

Страница из дневника Делакруа, какая роскошь, какая красота! A главное, вслед за этими незамысловатыми акварелями, он создал великие картины. Интересно как выглядит дневник, к примеру Джефа Кунса? Скорее всего, чеки, расписки, уведомления ...

Roa, Street Art in Brooklyn, New York

2011-12-11T21:12:00.000-08:00

Lorenzo de' Medici, National Gallery of Art, Washington D.C

2011-12-04T07:36:00.000-08:00

Florentine 15th or 16th Century, probably after a model by Andrea del Verrocchio and Orsino Benintendi

painted terracotta
overall: 65.8 x 59.1 x 32.7 cm (25 7/8 x 23 1/4 x 12 7/8 in.)
Samuel H. Kress Collection

Hirshhorn Museum, Sculpture Garden, Washington D.C

2011-11-29T06:50:00.000-08:00

Trevor Guthrie "Another Sputnik Moment, Please" Claire Oliver Gallery

2011-11-20T19:05:00.000-08:00

"Head of Ruler" Metropolitan Museum of Arts, New York

2011-11-15T06:36:00.001-08:00

2300 лет до Рождества Христова или 4300 лет назад, на територии современого Ирана, был создан этот "Портрет Правителя" каким образом эта скульптура оказалась в Нью Йоркском Метрополитене я не знаю ... но то что мы "встретились", я и этот медный "Правитель", конечно же удивительно!
Кто были эти люди? Какими правилами руководствовались в жизни? Кем он правил? Был ли он хорошим правителем? Как называлось место где эта великолепная голова была отлита? Ниневия? Вопросы без ответа, существуют лишь догадки.
Музеи существуют для того чтоб, иногда человек мог почувствовать вечность, ну или почти вечность, все же 4300 лет не малый срок.

Homage to Lucian Freud Metropolitan Museum of Art, NYC Through December 31, 2011

2011-11-14T12:53:00.000-08:00

The Met’s New Galleries for the Art of the Arab Lands, Turkey, Iran, Central Asia, and Later South Asia

2011-11-05T10:36:00.001-07:00

Jean Auguste Dominique Ingres at the Morgan Library, New York

2011-11-04T22:58:00.000-07:00

"Thing/Thought, Fluxus Editions 1962-1978" MOMA, New York

2011-10-23T18:56:00.000-07:00

Katharina Fritsch "Group of Figures" 2006-2008, MOMA, New York

2011-10-17T08:22:00.001-07:00

Miquel Barcelo, Big Elephant in Union Square, New York

2011-10-15T13:03:00.000-07:00

"Definitions" Newman Popiashvili Gallery, New York

2011-10-13T06:08:00.000-07:00

works of Georgian Photographers
Shalva Alkhanaidze
Natela Grigalashvili
Guram Tsibakhashvil

Bob Dylan, Gagosian Gallery, New York

2011-10-07T06:19:00.000-07:00

Jenny Saville at "Gagosian", New York

2011-10-05T16:45:00.000-07:00

Burlesque in New York

2011-10-04T08:09:00.001-07:00

Paintings of Georgian Artist Mose Toidze (1871-1953)

2011-09-28T10:49:00.001-07:00

Evan Gruzis at Nicole Klagsburn Project, New York

2011-09-16T14:53:00.000-07:00

SWOON, Union Street, Brooklyn

2011-09-09T12:54:00.000-07:00

Zichy "Erotic Drawing"

2011-09-08T09:10:00.000-07:00

"Circus" (1919-1956) by Edgar Decker Kirk, Shelburne Museum, Vermont

2011-08-31T07:59:00.000-07:00

"Bread and Puppet" museum, Glover, Vermont

2011-08-25T09:52:00.000-07:00

Panels of the Ishtar Gate, Babylon, from Istanbul Archeology Museum

2011-08-19T07:58:00.001-07:00

"Subway Map Floatingon a N.Y.C. sidewalk" by Francoise Shein, SOHO New York

2011-08-18T07:34:00.000-07:00

Street Art, New York

2011-08-18T07:30:00.000-07:00

Paintings of New York based artist Lance Ruthledge

2011-08-18T07:26:00.001-07:00

"The Andy Monument" by Rob Pruitt, New York, 2011

2011-08-07T20:56:00.000-07:00

Alexander McQueen "Savage Beauty" Metropolitan Museum, New York

2011-07-29T20:54:00.000-07:00

Sol Lewitt at City Hall Park, New York

2011-07-28T06:02:00.001-07:00

Art of Georgian Artist Sergo Kobuladze, (1909 – 1978)

2011-07-21T11:03:00.000-07:00

Великолепный рисовальщик, рожденный в "неправильное" время, Кобуладзе, был бы вполне уместен сегодня, в эпоху возраждения нео-классицизма (Вернер Тюбке, Джон Карин, Карло Мария Мариани, Тибор Черниюш и многие, многие другие художники) ну или четыреста лет назад в Италии, где нибудь по соседству с Бронзино.

Thomas Dvorzak "Kavkaz" Tbilisi Museum of Literature, June 2011

2011-07-20T15:10:00.000-07:00

В Тбилиском Литературном Музее, в июне проходила выставка Магнумовского фотографа Томаса Дворжака "Кавказ" - экспозиция занимала весь второй этаж. Черные стулья вдоль стен подчеркивали "похоронное" настроение. Кавказ от 90-ых до наших дней, печальное, полное страхов, горя и войн место.

The Drawings of New York Artist Sasha Chavchavadze

2011-07-15T10:55:00.000-07:00

Street Art, Tbilisi, June 2011

2011-07-13T16:29:00.000-07:00

Тбилиси. Дом на улице Котетишвили.

2011-07-12T08:47:00.000-07:00

В этом доме, как в зеркале отражается город, то есть Тбилиси не заканчивается, когда ваша нога переступает порог этого жилья, скорее наоборот присутствие Тбилиси увеличивается, город здесь "звучит, командует". Я знаю много квартир "высушенных" минимализмом и хай-теком, квартир безликих, в которых закрыв за собой дверь, не чувствуешь место в котором живешь. Дом на улице Котетишвили, в противовес выхолощенному модернизму, это празднование "all things" Тбилиси!

Tbilisi, Georgia (circa 1968)

2011-07-07T09:57:00.000-07:00

The Church of Holy Savior in Chora, Byzantium

2011-07-02T08:34:00.000-07:00

Jaime Plensa 'Echo" Madison Square Park, NY

2011-05-10T07:28:00.000-07:00

Drawings of Hendrik Goltsius (1558-16170

2011-05-04T07:07:00.000-07:00

"Paradise 3" at Proteus Gowanus Gallery, Brooklyn, NYC

2011-04-24T20:50:00.000-07:00

Shepard Fairey, Gowanus Canal, New York

2011-04-06T07:53:00.001-07:00

"The Dinner Party"

2011-04-03T15:02:00.001-07:00

Каждую первую субботу месяца, Бруклинский Музей, открывает свои двери до 11-ти часов ночи.
Музей этот является "домом" знаковой для феминизма работы, инсталяции Джуди Чикаго под названием "Ужин". Огромный треугольной формы стол, с керамическими тарелками на каждой из которых, в стилизованной форме, изображен женский половой орган, под тарелками, скатерти с вышитыми на них именами женщин, реальных или мифологических, от Вирджинии Вулф и Эмили Дикинсон до богинь Иштар и Кали. Если каждую из этих тарелок "вырвать" из контекста, то перед нами предстанет посредственная керамика, которую в магазинах подержанных вещей, вряд ли продашь дороже десяти долларов. Если же все это рассматривать как единную работу то бросается в глаза банальность темы.
"Что общего имеет Эмили Дикинсон с богиней Иштар?" первый вопрос который возникает при просмотре этой работы. Ответ художницы был бы - "половой орган и гендер".
И если следовать этой логике, то можно создать работу, под названием "Завтрак", в которой могут быть сведены в одну компанию, Платон и Михаил Горбачев, Осирис и футболист Пеле, Энди Ворхол и Максимилиан Робеспьер ... ну а что будет изображенно на тарелках инсталяции "Завтрак" вы можете легко догадаться сами

Terence Koh, Mary Boone gallery, NY

2011-03-25T20:55:00.001-07:00

... канадский художник, китайского происхождения Теренс Кох, в течении недели, каждый день, со скоростью улитки, ползает на коленях, вокруг огромной соляной горы. Этот перформенс он устроил в одной из самых престижных галерей мира, "Mary Boone Gallery". "Искусство ли это?" иногда задают такой вопрос, испуганные ретрограды. Поспешу их успокоить, подобного рода вещи, могут быть искусством, если вы, как зритель воспринимаете это действие, как произведение искусства. То есть без связки "художник - покупатель - публика", актуальное искусство выжить не может, и если одна из сторон откажется играть в эту игру, то вся конструкция рушится. Считаю ли я это искусством? Честно говоря, если описать увиденное то это... "болезненного вида, молодой человек в белом, медленно, на коленях, ползущий по кругу".
Выйдя из галереи, на 24-ую улицу в Челси, я столкнулся с рабочим на плече несущим лестницу, а пройдя чуть дальше, я увидел, молодую маму толкавшую коляску с ребенком, к которой были привязаны разноцветные шарики, это была жизнь, и в этом я не сомневался! Но вот, то что, Теренс Кох, занимается искусством, почему то, вызывает у меня сомнение.

Hermann Nitsch at Mike Weiss Gallery, Chelsea, NY

2011-03-21T08:32:00.000-07:00

Richard Butler at Freight+Volume Gallery, NY

2011-03-20T08:21:00.001-07:00

Richard Butler
Freight+Volume Gallery,
Chelsea, New York
Умелая имитация живописи, тяжелые черные рамы. На картинах персонажи в костюмах для сексуальных забав, маленькие девочки с потеряным взглядом, иногда камуфляж вместо лица. Исчезновение личности под масками, болезненность, безысходность и абсурд - вот некоторые темы над которыми работает Ричард Батлер.

Zhang Huan "Three Heads Six Arms"

2011-02-26T07:16:00.000-08:00

San Francisco, February 2011

Heinrich Khunrath - Amphitheatrum sapientiae aeternae 1602

2011-02-09T08:54:00.001-08:00

The Anathomy Museum, Sirilai Hospital, Bangkok

2011-01-28T05:40:00.001-08:00

"Музей Анатомии" при огромном больничном комплексе Сирилай, очень странное место. Далекий от расхожих туристических "троп", музей со
скрипящим полом, пыльными потолками, дремлющим стражем у входа, записавшим мое имя в "амбарную" книгу и экспонатами в растворе формалина, которые запрещенно фотографировать. Пришлось проявлять смекалку, без фотографий из этого музея я решил не возвращатся.

Michael Mayer "Atlanta fugiens" 1618

2011-01-01T21:13:00.000-08:00

Famous alchemist Jean d'Espagnet, praised the emblems of Atalanta fugiens 'because they depict with sufficient clarity for clairvoyant eyes what is most secret and hidden in the Great Work'

"Atlanta fugiens" printed in 1617 and 1618 by Hieronymus Galler

David Kakabadze "Self Portraits" 1913-1917

2010-12-29T05:41:00.001-08:00

Destiny in the end was very favorable to the young Kakabadze – he did not end up on the front of the first world war, he continued to work in the homefront, and probably as an engineer at the Shliselburg Powder Factory. It was a difficult time and young artists living in St Petersburg in 1917 – which became Petrograd- could not but witness the beginning of the revolution and the preparations to take over from the Bolsheviks
Lado Pochkhua, New York, 2010

David Kakabadze "Georgian Mountains" 1930-35

2010-12-28T07:39:00.001-08:00

In these half-abstract paintings in the series “Mountains”, the artist shows the grandeur of his native Western Georgia with high craftsmanship, and in the manner of painting you can see the wholeness of a realistic image woven from tiny abstract pieces like a carpet. He teaches the viewer how to look at the landscape and see its beauty. These works didn’t appear from nowhere – in the 1917 “Imereti, My Mother” you can see this language of representation already. It’s amazing that after 17 years in France he would return to this visual style.

Lado Pochkhua, November, 2010

Carlo Maria Mariani

2010-12-24T20:40:00.001-08:00

"On large scale, Carlo Maria Mariani creates enigmatic scenes of classical nudes juxtaposed with absurd details. His paintings are beautifully conceived...[he] situates his elegant Greco-Roman figures in ludicrous and disturbing circumstances...The artist thus reveals his 'hand' in painted artifice and once again startles us with the unforeseen."

- Mary Schneider Enriquez, Artnews

Marcantonio Raimondi "Lucretia" (after Raphael)

2010-12-14T07:31:00.000-08:00

"he made a beautiful copper engraving of drawing by Raphael, representing Lucretia killing herself, executed with such beauty and diligence that, when it was shown to Raphael, the artist was disposed to issue some prints himself from his own designs."
Vasari

Street Art, Williamsburg, Brooklyn, New York

2010-12-12T09:38:00.000-08:00

Anselm Kiefer's "Next Year in Jerusalem" at the Gagosian Gallery, New York

2010-12-06T21:38:00.000-08:00

There are these moments in my life as a New York art-goer, when an exhibition so deeply involves me that even if it’s my first encounter with those pieces of art, it is impossible to avoid the feeling that I have lived my whole life with them, or perhaps owned them.

The Anselm Kiefer exhibition “Next Year in Jerusalem” gave me exactly this feeling. From the moment I stepped over the threshold, opening the tall doors and into the vast space of the Gagosian Gallery in Chelsea, this feeling of involvement did not leave me until I left an hour later, closed the door behind me, and walked halfway down 24^th street.

Kiefer’s art is time frozen in monumental size, tired of human history, with countless wars, victims, heroes, evildoers, thinkers, cultures and religions. The monumental size of these works can beguile us into thinking of solidity; but in front of us is very brittle ephemera, locked in enormous glass vitrines, and if the glass was not preserving the works, then it feels like an ordinary touch would be enough to turn the items they contain to ashes, dust, and remains.

I started to imagine this when moving through this exhibition at the curious pace it dictates: everyone looking at it has the same rhythm of walking, slowly circling, hurrying to the next case, slowing down. In the world created by Kiefer there is no air and therefore no breathing, no veins through which run blood, no pain and no death itself – perhaps all these attributes of our lives existed in this world at some point in the past, and now ash has covered this universe with an opaque, grey glaze.

At the same time this is not a world of the dead, opened for us through archeology. It is a world of warning. The vitrines advertise anti-utopia. Using facts from history, Kiefer offers us a possible scenario. The artist seems to say that something happened in the past, and it is entirely possible it could happen in the future.

Because of Kiefer’s references to the events of the Second World War and European history in the 20^th century I started thinking about my father, who fought five years in the Soviet army. I started to imagine his face as I know it from old photographs, as a 26-year old captain in the Soviet Army, head of an army hospital, ending the Second World War in Vienna. History tested my father at an early age. This boy, fourteen years younger than me, signed a photograph of himself in his uniform with one terrifying word: Stalingrad.

My introduction to Kiefer began with first issue of the Russian version of “Flash Art” magazine, printed in 1989. Wearing my army sergeant’s uniform, I bought the magazine in a tiny store outside the Pushkin Museum in Moscow in a moment of exuberant happiness, as I had just been demobilized from the army and the road home to Georgia from the already non-existent Czechoslovakia of my conscription lay through Moscow. I was twenty and the future looked beautiful, and I didn’t waste the chance to go into my favorite museum and luckily I also didn’t waste the opportunity to buy that magazine.

… goldeness Haar Margarite

dein aschenes Haar Sulamith …

Since then this phrase has been a part of my life, and thanks to that magazine, I found both Kiefer and the poetry of Paul Celan. Much is already written about the links between Kiefer and Celan – Celan’s verses in some sense complement Kiefer’s works, and strangely it is not art illustrating poetry, but rather poetry complementing painting. “The urns of stillness are empty” – a phrase with which Celan begins the poem “Darkness”, and Kiefer in “Next Year in Jerusalem” confirms it, and possibly enlarges it – the urns of stillness are empty, but they stand on cracked earth, amid remains of grey ash.

In 1944 the young Celan returned home from a forced labor camp to his native Czernowitz in the eastern part of Austro-Hungaria, now Ukraine, having lost his parents and life like millions of European Jews in concentration camps. His friends helped him find work in a Soviet military hospital. The hospital lay on the road the conquering Soviet front took to Vienna, a part of which was the hospital commanded by my father. And what if? And what if the young Celan wrote his early poems in my father’s hospital?

I know that this isn’t how it was. Celan’s biographer tells us he worked in a mental hospital… although my father absolutely could have spoken with colleagues from other hospitals, and they could have somewhere crossed paths. The thought piques my imagination. Imagine if in some dark corridor of a Soviet military hospital, at the end of the war, young Captain Pochkhua could walk by a young almost unnoticeable orderly, giving him a salute…

All of Kiefer’s art invites us to relive history, and has invited us to this activity for many years. As long as humanity will oppose him, choosing more and more times the pink pulp of kitsch and existential emptiness, so will some of us still ask the question: What if?

Lado Pochkhua

3 December 2010, New York

Modernism, Cincinnati Art Museum

2010-12-01T06:12:00.001-08:00

Sarcophagus from Cincinnati Art Museum

2010-11-29T12:53:00.000-08:00

Whereof one cannot speak, thereof one must be silent.
Ludwig Wittgenstein

Old Masters in Cincinnati Art Museum

2010-11-29T11:53:00.000-08:00

Miro at Cincinnati Art Museum

2010-11-29T07:43:00.000-08:00

Five paintings from Worcester Art Museum

2010-11-21T07:00:00.001-08:00

Anonymous Artist from School of Fontainebleau

Andrea del Sarto

Giovanni Battista Moroni

Sargent

Turner

Antioch Masaics from collection of Worcester Art Museum

2010-11-18T22:13:00.000-08:00

Two Georgian Stage Designers

2010-11-07T20:13:00.000-08:00

Petre Otskheli, sketch for "Othello" 1933

Petre Otskheli, sketch for "Spartacus" 1933

Petre Otskheli, "Flying Decorator" 1936

Petre Otskheli, sketch for "Othello" 1933

Irakli Gamrekeli, sketch for "Man in a Mirror" 1924

Irakli gamrekeli, sketch for "Man Mass" 1923

Irakli gamrekeli, sketch for "Man Mass" 1923

Irakli Gamrekeli, sketch for set design, 1924

Petre Otskheli – art deco, with a coldness and precision of that style
Irakli Gamrekeli – futurism, and constructivism
Petre Otskheli – reserved in his color palette – almost monochrome
Irakli Gamrikeli – hot colors, sharp and dynamic style
Petre Otsheli – works on every detail of every image, every sketch is finished, each personage has his own characteristics
Irakli Gamrekeli – quick, fast – the main thing is the result, the movement of the mass, color, and the theater seems to rush out at the viewer

David Shrigley at Anton Kern Gallery, New York

2010-10-04T21:00:00.001-07:00

The exhibition of the Scottish artist David Shrigley in the Anton Kern Gallery once again confirms that there is still a niche in modern art for black comedy.

Between small and, at first glance, inconspicuous statues of two letters I and T, which are cast in bronze in the gaps between the concrete slabs of the floor openings, and a plaster cast of a human ribcage, there is a long white pedestal hosting ten pairs of black boots of different sizes, simultaneously reminiscent of the mysterious worlds of writers Hoffmann, Gogol, and the Prussian martinet.

Hung on the walls in a row are rude, childishly drawn graphic works, covered in phrases that at first leave the viewer perplexed, but with the passage of time cause a smile (for example, in one drawing, where a clumsily-painted gray tombstone is inscribed with the words "Relax in Peace"). The opposite wall is decorated with an installation of several objects on a white background. Over these flourishes of brass embedded in the wall without any symmetry or plan, is a small painted inscription “GOD,” as if this world was created by the comfy little creator-god of a cozy bronze-and-white little world.

How did the author succeeded with such minimal means to achieve such artistic perfectionism? Mystery.

Выставка шотландского художника Девида Шригли в Anton Kern Gallery, еще раз подтверждает факт, что в современном искусстве по прежнему существует ниша для настоящего черного юмора.
Между маленькой и с первого взгляда незаметной скульптуркой из двух букв IT, влитой в проемы бетонных плит пола и конструкцией напоминающей ребра человека (вернее их остатки), расположен невысокий, длинный, белый постамент на котором водружены десять пар черных, разной величины сапог, чем то напоминающих загадочные миры писателей Гофмана, Гоголя и прусской сoлдафонии одновременно.
На стенах в ряд развешенны, грубо, по детски нарисованные графические листы, со множеством смешних фраз, оставляющих зрителя сначала в недоумении, но с прошествием времени вызывающие улыбку (так, к примеру, на рисунке, где серой краской, неуклюже нарисован могильный камень, написнно "Relax in Peace").
Противоположную, от работ на бумаге стену, украшает инсталяция из нескольких объектов на белом фоне, над закорючками из бронзы, встроенными в стену без всякой симетрии или плана, водруженна надпись GOD, уютный бог-творец маленького бронзово-белого мирка.
Kак автору удалось столь минимальными средствами, достичь такого художественного максимализма? Загадка.

Marc Newson "Transport" at the Gagosian Gallery, September 2010, New York

2010-09-27T07:57:00.000-07:00

Marchesa Casati

2010-09-24T08:18:00.001-07:00

The Drawings of Augustus John

2010-09-24T08:13:00.001-07:00

Medieval art from The Cloisters of The Metropolitan Museum of Art, New York

2010-09-09T07:34:00.001-07:00

Patrick Dougherty at Brooklyn Botanical Gardens

2010-09-04T21:06:00.001-07:00

Convergence NYC art benefit, 69th Regiment Armory

2010-08-30T07:58:00.000-07:00

High Line Park, New York

2010-08-23T20:13:00.000-07:00

Infantas by Manolo Valdes at the Columbus Circle, New York

2010-08-12T06:05:00.000-07:00

Joan As Police Woman, Celebrate Brooklyn, 2010

2010-08-06T06:59:00.000-07:00

Doug+Mike Starn on the Roof: Big Bambu

2010-06-30T07:15:00.000-07:00

The Metropolitan Museum of Art, New York, June 2010

Los Angeles, June 2009

2010-06-19T16:40:00.001-07:00

New York, June 2009

2010-06-19T16:38:00.000-07:00

Visiting the art collectors, New York, May 2010

2010-05-26T07:21:00.000-07:00

Edwina White's studio, Brooklyn, May 2010

2010-05-21T03:06:00.001-07:00

MFA thesis project exhibition, Hunter College, May 2010

2010-05-20T08:03:00.001-07:00

Jess Levey, Hunter College, MFA thesis project exhibition, May 2010

2010-05-19T19:37:00.000-07:00

Shepard Fairey, May 2010, New York

2010-05-11T05:11:00.000-07:00

Susan D. Goodman collection, New York

2010-03-12T17:59:00.000-08:00

Images from found film, Brooklyn, NYC

2010-03-08T12:49:00.000-08:00

Armory Show 2010 New York

2010-03-07T22:27:00.001-08:00

Sarada Rauch's studio, Red Hook, Brooklyn

2010-02-27T07:01:00.000-08:00

Industrial Brooklyn

2010-02-11T04:23:00.001-08:00

Williamsburg, Brooklyn, February 2010

2010-02-07T18:34:00.001-08:00

Claire Oliver Gallery, New York

2010-01-20T12:09:00.001-08:00

Mounting Alexander Tinei's show, Ana Cristea gallery, Chelsea, New York

2010-01-13T05:05:00.001-08:00

Village Tskhneti, circa 1999

2010-01-13T05:03:00.000-08:00

photos by Lado Pochkhua

Black And White

2010-01-13T05:02:00.001-08:00

photos by Lado Pochkhua

Tbilisi, 2000

2010-01-13T05:00:00.001-08:00

Prague 2009

2010-01-13T04:57:00.000-08:00

photos by Lado Pochkhua